Лилия Бережненко — поэт, художник, лауреат Всероссийского конкурса педагогов изобразительного искусства «Самодеятельная книга для малышей», автор книг «Новеллы о любви», «Приключение ботинок», «Какого цвета снег». В 2003 году в конкурсе «Самодельная книга для малышей»,  проводимом Издательским домом «Первое сентября» и Российской государственной детской библиотекой (РГДБ), в номинации «Познавательная книга для малышей» 1 место заняла книга «Какого цвета снег?», созданная Лилией Бережненко (скачать книгу docpdf). В этой номинации состязались книги, созданные педагогами с целью познавательного развития детей. Их тексты и иллюстрации могут быть использованы в качестве методического материала на фронтальных и групповых занятиях и в индивидуальной работе с малышами. Тексты книг-победительниц отличаются хорошим литературным языком и информативностью.

Родилась в Удмуртии в городе Сарапуле. Окончила Загорский художественно-промышленный техникум игрушки. Приехала в город Чайковский в 1982 году в возрасте 22 лет. Работала в детском саду № 36 «Звоночек» педагогом по изодеятельности, учила детей рисовать. Сейчас работает в Театре Драмы и комедии – художником-декоратором. Стихи Лилии Пастуховой печатались в журнале «ЧелоВек», «Луч», городских газетах «Огни Камы», «Городской дворик», «Ваш успех»  и др. Её стихи вошли в коллективные сборники «Этюды с Чайковским» и «Литераторы Чайковского».

Подробнее »Бережненко Лилия Вечеславовна

Художник–постановщик, член союза дизайнеров России. Родилась в 1960 году в Балхаше (Казахстан). С 1984 года работала художником–постановщиком в павлодарском драматическом театре. Успела поработать в Уральске и Темиртау. С 1991 по 1997 году трудилась в актюбинском областном драмтеатре. С 1997 года живёт в Кирове, где семь лет проработала главным художником–постановщиком в театре. С 2006 году преподаёт спецдисциплины в Вятском гуманитарном университете.

Так уж получается, что в театре зритель зачастую обращает внимание на актёров: мы следим за каждым жестом, мимикой, фразами. Им аплодируют, дарят цветы. Отмечают работу и режиссёров, а вот ещё одну категорию работников театра незаслуженно забывают. Впрочем, художники–постановщики не в обиде, главное, чтобы каждый, кто перешагнул порог храма Мельпомены, смог прочувствовать всю атмосферу эпохи, где и происходит всё действо.  БАЛХАШСКИЕ МОТИВЫ  Говорят, Балхаш – удивительное место, которое оказывает значительное влияние на судьбу человека. Эту мысль с радостью подтвердит уроженка тех мест, а ныне – член союза дизайнеров России, одна из немногих сценографов, работающая в неповторимом стиле русского театра начала XX века, Людмила Синицына. За её плечами около двухсот постановок и огромное количество последователей. Необычность работ трудно передать словами, но это ощущается, едва только взглянешь на её эскизы и декорации. Около месяца она работала над своим очередным творением: спектакль «Дядюшкин сон», премьера которого совсем скоро пройдёт в областном драматическом театре.       – Работать в Актобе – одно удовольствие. Здесь потрясающая атмосфера, неповторимая энергетика, да и зритель очень благодарный, – говорит моя собеседница.  СТАТУС: ПОСТОЯННО ВЛЮБЛЕНА Кто знает, может, и потеряли бы Россия и Казахстан хорошего сценографа, если бы Синицына поступила в ленинградский институт имени Репина, причём, на реставрационный факультет. Девушку из глубинки не взяли… Не хватило у неё ни опыта, ни знаний. Вернувшись на Родину, Людмила начала работать художником–бутафором в карагандинском музыкальном театре комедий.  – Это было именно то место, о котором я мечтала. Увидела работу художника–постановщика и поняла, что влюбилась. Влюбилась в профессию: здесь есть и литература, которую я обожаю, и рисование, и то, что можно сделать своими руками, – рассказывает Синицына.  На самом деле это чувство постоянно преследует сценографиста. И неважно, в каком городе это происходит, как неважно и то, где это случается. Влюблённость была в алматинском театрально–художественном институте, который Людмила блестяще закончила, была и в Актюбинске, была и в Якутске…  – Сейчас влюблена в пыльность, – смеётся художник и поясняет: – В постановке мне нужно было передать сон, вот я и попыталась это сделать. В декорациях использую тёмно–серую ткань, чтобы зрители прочувствовали саму атмосферу спектакля. Мне несказанно повезло, до сих пор не испытываю сложности в передаче абстрактных вещей. Всю жизнь много наблюдаю: могу часами смотреть на то, как падает снег, в какую сторону идёт буран и из чего он состоит. Просто разбираю всё на части. Важно запомнить, что любая абстракция вызывает эмоцию, а эмоции – это линии, тени, цветовые решения… Так и работаем.  В ПОИСКАХ ЗАМОРОЧЕК  В отличие от своих коллег, Людмила Синицына предпочитает готический и средневековый стили. А ещё любит Петербург, потому что он первый российский город, нарисованный с эскизов.   – Когда я в процессе работы, то забываю о многих вещах. Это сродни рождению ребёнка. Странное дело, как только все декорации смонтированы, а костюмы сшиты, когда начинается спектакль, то смотрю на всё это отстранённо. Ну вот не могу я просто расслабиться и пару часов просто посмотреть постановку. Всё время ищу: может, что–то можно улучшить, добавить недостающее, а лишнее убрать. Это касается не только моих работ… во всех так. Поэтому в театр меня звать бесполезно, – с грустью говорит художник.  Зачастую поиск творческих решений или заморочек зависит от совместных действий с режиссёром. Именно сценографист и режиссёр – главные заводилы спектакля. У обоих могут быть разные взгляды на постановку, однако последнее слово всё же остаётся за режиссёром.  – У меня огромный опыт режиссуры, но я никогда не бралась за собственные постановки. Я рисовать люблю, да и характер у режиссёра должен быть властный, даже жёсткий, а у меня немного другой тип характера.  ПРОЩАЙТЕ, ЭМОЦИИ!  По мнению профессиональных художников–постановщиков, нынешний театр уже отличается от тех постановок, которые ставились 20–30 лет назад. Постепенно исчезает переживательный момент.  – Есть школа переживания, которой славилась Россия и СССР, а есть школа представления (мольеровский и шекспировский театр). Вот нас, режиссёров и актёров старой закалки, учили, что актёры должны настолько вживаться в роль, настолько всё правдоподобно играть, что их эмоции должны передаваться зрителям. Соответственно, под эту школу создаются декорации и костюмы. Сейчас молодых режиссёров учат быстро, слишком мало, да и само время такое… Человеку просто некогда переживать. Всё проходит схематично, стандартно. Это, к сожалению, неправильно. Человеку нужно жить и чувствовать эмоциями. Нас так и учили, что зритель не должен помнить декорации, он должен помнить ощущения, которые у него возникли, – считает Синицына.    МИНИМАЛИЗМ ПОКА НЕ В МОДЕ  Популярный в Европе, да и в российских мегаполисах стиль минимализма в театре, в Казахстане не приживается. Отечественному зрителю скучно, когда нет декораций.  – Не скажу, что это очень плохо, просто это уместно при определённых обстоятельствах. При этом сам зритель должен быть подготовленным. Когда ты приходишь в театр, а из декораций только табуретки, то чувствуется какая–то неловкость, непонимание… Другое дело, когда в самих художественных украшениях сцены присутствует некая загадка. Не люблю, когда при первом же выходе актёра к зрителю уже понятно – герой он или убийца


Главный художник Алма-Атинского Академического театра юного зрителя имени Н.Сац

Родился 24 мая 1967 года. Образование высшее, закончил в 1997 г. Университет Российской академии образования, г. Москва.Артист драмы, ведущий мастер сцены. В театре  работал с 1989 по 1993 г.г. и с 1997 года по настоящее время. Выступает в качестве режиссера-постановщика спектаклей для детей, в том числе и кукольных, и художника-постановщика. Награжден: Благодарностью Министра культуры РФ (2009 г.), Благодарностью Министра культуры Пермского края (2010 г.), Благодарственным письмом главы администрации Чайковского городского поселения (2007, 2010 г.г.)
 
Взрослый репертуар:
 
А.Островский «Правда – хорошо, а счастье – лучше» — Амос Панфилыч Барабошев
Ф.Достоевский «Дядюшкин сон» — Пахомыч
А.Касона «Дикарь» — Мигель Ролдан
А.Ставицкий «Добрый день, господин Гоген» – Гоген
Д.Фонвизин «Недоросль» – Скотинин
А.Чехов «Иванов» — Боркин
М.Зощенко «Преступление и наказание» — Бананов
Н.Гоголь «Женитьба» -Кочкарев
Э.де Филиппо «Цилиндр» — Родольфо
М.Булгаков «Зойкина квартира» — Аметистов
Р.Куни «Он, она окно, покойник» — Управляющий
В.Ляпин «Три грустных мужа и один – веселый» — кривокрасов
К.Сергиенко, Л.и А. Чутко «Прощай, Овраг!» — Ямомото
А.Рейно-фуртон «Месье Амедей» — Деде
А.Чехов «Шутки» — Смирнов
Н.Гоголь «Ревизор» — Ляпкин-Тяпкин
А.Островский «Банкрот» — Подхалюзин
В.Сенакевич «Зверь» — Зверь
М.де Гельдерод «Эскориал» — Муж
В.Романов «На островке среди бушующей стихии» — Сергей
Т.Долгова «Венеция» — Павел
Л.Жуховицкий «Последняя женщина сеньора Хуана» — Хуан
Г.Леру «Призрак Оперы» — Мушармен
А.Островский «Без вины виноватые» — Григорий Муров
«Тринадцатая звезда»  В.Ольшанский — Слаймен
«Блэз» К.Манье – Клебер Карлье
«Село Степанчиково» Ф.М.Достоевский – Егор Ильич Ростанев
«Изобретательная влюбленная» Лопе де Вега — Капитан Бернардо
 
Детский репертуар:
 
А.Толстой «Золотой ключик или приключения Буратино» — Карло
Е.Шварц «Золушка» — Лесничий
А.Линдгрен «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» — Карлсон, Филле
В.Ольшанский «Самый маленький разбойник — Злыдень
В.Ольшанский  «Принцесса Кру» — Капитан Кру
Н.Гернет «Царевна-Лягушка» — Иван-Царевич
С.Маршак «Кошкин дом» — Баран
Г.Ягдфельд и В. Виткович «Волшебная лампа Аладдина» — Султан
«Щелкунчик и мышиный король» Б.Ходырев – Папа
 
Художественное оформление спектаклей:
«Он, она, окно, покойник» Р.Куни
«Браво, Лауренсия!» Н.Птушкина
«Чисто семейное дело» Р.Куни
«Примадонны» К.Людвиг
«Женитьба» Н.Гоголь
«Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери
 
Постановка спектаклей:
«Балаганчик Петрушки» В.Князев
«Сказки древнего Прикамья» В.Князев
«Любопытный слоненок» Р.Киплинг
«Волшебная мельница» М.Карим
«Теремок» С.Маршак (кукольный)
«Я у мамы дочка, а у папы — сын» Г.Соколова (кукольный)
«Фольклорный театр» (экскурсия в историю кукольного театра)

Родился 6 декабря 1982 года. Образование высшее, окончил в 2008 году Екатеринбургский государственный театральный институт. Артист драмы, ведущий мастер сцены. В театре с апреля 2009 года. Активно участвовал в постановках спектаклей в качестве художника-постановщика.

Награжден: Почетной грамотой комитета по культуре, искусству и молодежной политики администрации Чайковского городского поселения (2010 г.),

Благодарственным письмом главы Чайковского городского поселения (2011 г.),

Благодарственным письмом администрации Чайковского муниципального района (2014 г.),

Благодарственным письмом председателя Правительства Пермского края (2015 г.).

Победитель XII фестиваля-конкурса профессиональных театров Пермского края «Волшебная кулиса» в номинации «Лучшая роль молодого актера» за исполнение роли Джека в спектакле «Тринадцатая звезда» В.Ольшанского (2013 г.).

Лауреат премии «Глория», учрежденной Думой Чайковского городского поселения за достижения в сфере культуры, искусства, физической культуры и спорта (2014 г.). 

Отмечен дипломом лауреата ХIV краевого фестиваля-конкурса лучших спектаклей профессиональных театров Прикамья «Волшебная кулиса» за эффектный фарсовый эпизод Миррины и Кинессия в спектакле «Лисистрата» Аристофана.

Взрослый репертуар:

«Очень простая история» М.Ладо – Петух

«Чисто семейное дело» Р.Куни – Лесли

«Примадонны» К.Людвиг – Лео

«Собака на сене» Лопе де Вега – Рикардо

«Женитьба» Н.Гоголь – Анучкин

«Дракон» Е.Шварц – Ланцелот

«Призрак Оперы» Г.Леру – Мифруа

«Страшный суп» О.Богаев – Федя

«Без вины виноватые» А.Островский – Григорий Незнамов

«Лавина» Т.Джюндженоглу – Охранник

«Смешные деньги» Р.Куни – Дэвенпорт

«Скандал по-французски» Ж.Летраз – Огюстен

«Эзоп» Г.Фигейредо – Раб, музыкант

«Тринадцатая звезда» В.Ольшанский — Джек

«Мышеловка» А.Кристи — Кристофер Рен

«Блэз» К.Манье – Блэз дАмбрие

«Проснись» В.Шукшин – Иван

«Село Степанчиково» Ф.М.Достоевский – Иван Иваныч Мизинчиков

«Изобретательная влюбленная» Лопе де Вега — Эрнардо

«Лисистрата» Аристофан — Кинессий

«Ловушка» Р.Тома — Даниэль

«Это не мы такие веселые, это жизнь такая смешная» А.Аверченко — Метрдотель. Хирург. Художник. Приятель. Душилов. Цыган.

«Очень простая история» М.Ладо — Сосед

«Сказ о Фроле Скабееве» Д.Аверкиева — Лычиков Савва Алексеич

«Ромео и Джульетта» В.Шекспир — Меркуцио

«Как боги» Ю.Поляков — Максим

«Чайка» А.Чехов — Илья Афанасьевич Шамраев

«Маленькие трагедии» А.С.Пушкин — Дон Карлос, Сальери, Гость

Детский репертуар:

«Царевна-лягушка» Н.Гернет – Иван-царевич

«Айболит против Бармалея» Р.Быков – Айболит

«Джек-воробей и дочь Дракона» А.Палкин – Джек-воробей

«Волк + Коза = ?» М.Бартенев (Тук-тук! Кто там?) – Волк

«Василиса Прекрасная» С.Прокофьева – Иван Правое Дело

«Маленькая Баба Яга» О.Пройслер – Снеговик

«Как грустный Тушканчик свои ушки искал» А. Палкин – Тоби

«Сказка о потерянном времени» Е.Шварц – 1-й злой волшебник

«Волшебник Изумрудного города» А.Волков – Дровосек

«Ищи ветра в поле» В.Лифшиц – Дед

«Про Иванушку-дурачка» М.Бартенев – Иванушка-дурачок

«Щелкунчик и мышиный король» Б.Ходырев – Щелкунчик

«Операция «Сладкая ловушка» А.Палкин – Троль

«Приключения Пеппи Длинный чулок» Н.Вибе — Полицейский

«Золотой ключик» А.Толстой — Дуремар

«Финист Ясный сокол» И.Алифанов — Старик

«Три Ивана» Ю.Ким -Кощей бессмертный

«Клочки по закоулочкам» Г.Остер — Волк

«Вниз по волшебной реке» Э.Успенский — Царь Макар

Художественное оформление спектаклей:

«Пираты Карибского моря» А.Палкин

«Новогоднее приключение в магазине игрушек» А. Палкин

«Джек-воробей и повелитель мумий» А.Палкин

«Джек-воробей и дочь Дракона» А.Палкин

«Доктор Зло спешит на помощь» А.Палкин

«Как грустный Тушканчик свои ушки искал» А. Палкин

«Мышеловка» А.Кристи

«Калигула» А.Камю

«»Лето навсегда» А.Палкин

«Новогодняя диковина или как Вася Елочкин царицу лета спасал» А.Палкин

«Веселый Роджер» Д.Салимзянов

КОСТОУСОВ ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ

Родился 6 декабря 1982 года. Образование высшее, окончил в 2008 году Екатеринбургский государственный театральный институт. Артист драмы, ведущий мастер сцены. В театре с апреля 2009 года. Активно участвовал в постановках спектаклей в качестве художника-постановщика.

БЕРЕЖНЕНКО ЛИЛИЯ ВЕЧЕСЛАВОВНА 

поэт, художник, лауреат Всероссийского конкурса педагогов изобразительного искусства «Самодеятельная книга для малышей», автор книг «Новеллы о любви», «Приключение ботинок», «Какого цвета снег».

КНЯЗЕВ ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ

Родился 24 мая 1967 года. Образование высшее, закончил в 1997 г. Университет Российской академии образования, г. Москва. Артист драмы, ведущий мастер сцены. В театре работал с 1989 по 1993 г.г. Выступал в качестве режиссера-постановщика спектаклей для детей, в том числе и кукольных, и художника-постановщика.

СИНИЦЫНА ЛЮДМИЛА АНАТОЛЬЕВНА

Художник–постановщик, член союза дизайнеров России. Родилась в 1960 году в Балхаше (Казахстан). С 1984 года работала художником–постановщиком в павлодарском драматическом театре.  С 1997 года живёт в Кирове, где семь лет проработала главным художником–постановщиком в театре.

ПОНОМАРЕВ ВЛАДИМИР ВАЛЕРЬЕВИЧ

Главный художник Алма-Атинского Академического театра юного зрителя имени Н.Сац

ЧИГАНЦЕВ СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ

ЗАВЕДУЮЩИЙ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПОСТАНОВОЧНОЙ ЧАСТЬЮ