Лилия Бережненко — поэт, художник, лауреат Всероссийского конкурса педагогов изобразительного искусства «Самодеятельная книга для малышей», автор книг «Новеллы о любви», «Приключение ботинок», «Какого цвета снег». В 2003 году в конкурсе «Самодельная книга для малышей»,  проводимом Издательским домом «Первое сентября» и Российской государственной детской библиотекой (РГДБ), в номинации «Познавательная книга для малышей» 1 место заняла книга «Какого цвета снег?», созданная Лилией Бережненко (скачать книгу docpdf). В этой номинации состязались книги, созданные педагогами с целью познавательного развития детей. Их тексты и иллюстрации могут быть использованы в качестве методического материала на фронтальных и групповых занятиях и в индивидуальной работе с малышами. Тексты книг-победительниц отличаются хорошим литературным языком и информативностью.

Родилась в Удмуртии в городе Сарапуле. Окончила Загорский художественно-промышленный техникум игрушки. Приехала в город Чайковский в 1982 году в возрасте 22 лет. Работала в детском саду № 36 «Звоночек» педагогом по изодеятельности, учила детей рисовать. Сейчас работает в Театре Драмы и комедии – художником-декоратором. Стихи Лилии Пастуховой печатались в журнале «ЧелоВек», «Луч», городских газетах «Огни Камы», «Городской дворик», «Ваш успех»  и др. Её стихи вошли в коллективные сборники «Этюды с Чайковским» и «Литераторы Чайковского».

Подробнее »Бережненко Лилия Вечеславовна
Родился 24 мая 1967 года. Образование высшее, закончил в 1997 г. Университет Российской академии образования, г. Москва.Артист драмы, ведущий мастер сцены. В театре  работал с 1989 по 1993 г.г. и с 1997 года по настоящее время. Выступает в качестве режиссера-постановщика спектаклей для детей, в том числе и кукольных, и художника-постановщика. Награжден: Благодарностью Министра культуры РФ (2009 г.), Благодарностью Министра культуры Пермского края (2010 г.), Благодарственным письмом главы администрации Чайковского городского поселения (2007, 2010 г.г.)
 
Взрослый репертуар:
 
А.Островский «Правда – хорошо, а счастье – лучше» — Амос Панфилыч Барабошев
Ф.Достоевский «Дядюшкин сон» — Пахомыч
А.Касона «Дикарь» — Мигель Ролдан
А.Ставицкий «Добрый день, господин Гоген» – Гоген
Д.Фонвизин «Недоросль» – Скотинин
А.Чехов «Иванов» — Боркин
М.Зощенко «Преступление и наказание» — Бананов
Н.Гоголь «Женитьба» -Кочкарев
Э.де Филиппо «Цилиндр» — Родольфо
М.Булгаков «Зойкина квартира» — Аметистов
Р.Куни «Он, она окно, покойник» — Управляющий
В.Ляпин «Три грустных мужа и один – веселый» — кривокрасов
К.Сергиенко, Л.и А. Чутко «Прощай, Овраг!» — Ямомото
А.Рейно-фуртон «Месье Амедей» — Деде
А.Чехов «Шутки» — Смирнов
Н.Гоголь «Ревизор» — Ляпкин-Тяпкин
А.Островский «Банкрот» — Подхалюзин
В.Сенакевич «Зверь» — Зверь
М.де Гельдерод «Эскориал» — Муж
В.Романов «На островке среди бушующей стихии» — Сергей
Т.Долгова «Венеция» — Павел
Л.Жуховицкий «Последняя женщина сеньора Хуана» — Хуан
Г.Леру «Призрак Оперы» — Мушармен
А.Островский «Без вины виноватые» — Григорий Муров
«Тринадцатая звезда»  В.Ольшанский — Слаймен
«Блэз» К.Манье – Клебер Карлье
«Село Степанчиково» Ф.М.Достоевский – Егор Ильич Ростанев
«Изобретательная влюбленная» Лопе де Вега — Капитан Бернардо
 
Детский репертуар:
 
А.Толстой «Золотой ключик или приключения Буратино» — Карло
Е.Шварц «Золушка» — Лесничий
А.Линдгрен «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» — Карлсон, Филле
В.Ольшанский «Самый маленький разбойник — Злыдень
В.Ольшанский  «Принцесса Кру» — Капитан Кру
Н.Гернет «Царевна-Лягушка» — Иван-Царевич
С.Маршак «Кошкин дом» — Баран
Г.Ягдфельд и В. Виткович «Волшебная лампа Аладдина» — Султан
«Щелкунчик и мышиный король» Б.Ходырев – Папа
 
Художественное оформление спектаклей:
«Он, она, окно, покойник» Р.Куни
«Браво, Лауренсия!» Н.Птушкина
«Чисто семейное дело» Р.Куни
«Примадонны» К.Людвиг
«Женитьба» Н.Гоголь
«Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери
 
Постановка спектаклей:
«Балаганчик Петрушки» В.Князев
«Сказки древнего Прикамья» В.Князев
«Любопытный слоненок» Р.Киплинг
«Волшебная мельница» М.Карим
«Теремок» С.Маршак (кукольный)
«Я у мамы дочка, а у папы — сын» Г.Соколова (кукольный)
«Фольклорный театр» (экскурсия в историю кукольного театра)

Артист драмы, ведущий мастер сцены. В театре с января 2004 года. Образование высшее. Активно привлекается к постановках спектаклей как для детей, так и для взрослых.

Награжден: Благодарностью Министра культуры Российской Федерации (2015 г.), Благодарностью Министра культуры Пермского края (2007, 2010 г.г.), Благодарственным письмом главы администрации Чайковского городского поселения (2007, 2010, 2012 г.г.)

Взрослый репертуар:

Н.Гоголь «Женитьба» — Кочкарев

Лопе де Вега «Собака на сене» — Теодоро

А. Чехов «Иванов» —

Львов Ф.Достоевский «Дядюшкин сон» — Мозгляков

Д.Фонвизин «Недоросль» — Митрофан, Тришка

М.Булгаков «Зойкина квартира» — Аметистов

А.Островский «Женитьба Бальзаминова» — Юша

Л.Сергиенко, А.Чутко «Прощай, овраг» — Гордый

Ж.Б.Мольер «Школа жен» — Орас

А.Касона «Третье слово» (Дикарь) — Пабло

А.Копит «Папа, папа, бедный папа, ты не вылезешь из шкапа! Ты повешен нашей мамой между платьем и пижамой…» — Бой

Э.де Филиппо «Цилиндр» — Антонио

Р.Куни «Он, она, окно, покойник» — Джордж Пигден

Е.Шварц «Дракон» — Генрих

З.Станку «Вожак» — Аристон

К.Людвиг «Примадонны» — Буч

М.Ладо «Очень простая история» — Алексей,Хозяин

Н.Птушкина «Браво, Лауренсия!» — Пушкин

О.Богаев «Страшный суп» — Милиционер

Г.Фигейредо «Эзоп» — Ксанф

В.Ольшанский «Тринадцатая звезда» — Громила

А.Кристи «Мышеловка» — Сержант Троттер

Дж.Патрик «Дорогая Памела» — Врач

В.Шукшин «Проснись» — Роман Звякин

Лопе де Вега «Изобретательная влюбленная» — Дористео

Аристофан «Лисистрата» – Советник

Е.Муравьев, М.Тарасенко «Кентервильское привидение» – Лорд Персиваль Кентервиль

В.Катаев «День отдыха» – Костя Галушкин

А.Аверченко «Это не мы такие веселые, это жизнь такая смешная» — Красный. Самсонов. Посетитель. Муж. Автор. Крошкин. Цыган

М.Ладо «Очень простая история» — Хозяин

Д.Аверкиев «Сказ о Фроле Скабееве» — Фрол Скабеев

В.Шекспир «Ромео и Джульетта» — Дядя Капулетти

А.С.Пушкин «Маленькие трагедии» — Статуя командора, Герцог, Гость

Детский репертуар:

В.Конев «Сказка про Бабу Ягу, ее сына Цыпу, царевну Матвевну и сундук с вениками» — царь Матвей

Г.Сапгир «Кот в сапогах» — Жак-простак

С.Прокофьева, Г.Сапгир «Василиса Прекрасная» — Иван

Р.Быков «Айболит против Бармалея» — Бармалей

А.Волков «Волшебник Изумрудного города» — Лев

Э.Успенский «Дядя Федор в Простоквашино» — дядя Федор

Г.Усач «Я – цыпленок, ты – цыпленок» — Баран, Кот

А.Линдгрен « Малыш и Карлсон, который живет на крыше» — Малыш

Д.Хармс «Вы знаете?..» — Тема

Н.Гернет «Царевна-лягушка» — Степан

Н.Черепова «По щучьему велению» — Емеля

С.Маршак «Кошкин дом» — Петух

В.Виткович «Волшебная лампа Алладина» — Алладин

А.де Сент-Экзюпери «Маленький принц» — Честолюбец

А.Палкин «Джек-воробей и дочь Дракона» — Дубль Джек

В.Губарев, А.Успенский «Королевство кривых зеркал» — Бар

А.Палкин «Иван-царевич и Серый волк» — Серый волк

Н.Вибе «Приключения Пеппи Длинный чулок» — Отец Пеппи

Д.Салимзянов «Веселый Роджер» — Кок

А.Толстой «Золотой ключик» — Карабас Барабас

Ю.Ким «Три Ивана» — Мельник

И.Алифанов «Финист Ясный сокол» — Любомир Ведаславич

Э.Успенский «Вниз по волшебной реке» — Стражник

В качестве режиссера-постановщика осуществил постановки спектаклей:

«Джек-воробей и дочь Дракона» А.Палкин

«Джек-воробей и повелитель мумий» А.Палкин

«Сережа, поросята и запретная игрушка» А.Палкин

«Новогоднее приключение в магазине игрушек» А.Палкин

«В поисках волшебного ключа» А.Палкин

«Доктор Зло спешит на помощь» А.Палкин

«Как грустный Тушканчик свои ушки искал» А.Палкин

«Проснись» В.Шукшин

«Будьте здоровы!» П.Шено

«Веселый Роджер» Д.Салимзянов

«По дороге с облаками» А.Палкин

«Ловушка» Р.Тома

«Морской бой за Деда Мороза» А.Палкин

«Ловушка» Р.Тома

«Как боги» Ю.Поляков

Родился 25 июля 1947 года. Образование высшее, закончил Дальневосточный институт искусств (1970 г.) и Московское театральное училище (ВУЗ) им. Б. В. Щукина при Академическом театре им. Е. Б. Вахтангова (1986 г.). Член Общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей Российской Федерации (Всероссийское театральное общество)» (1974). Актер Комсомольского-на-Амуре (1972-72), Орского (1972-77), Березниковского (1977-82) драматических театров. С 1982 г. актер, а с 1986 г. и режиссер Чайковского театра драмы и комедии. Работал директором театра с 1987 по 1989 г.

Как актер сыграл роли:

Ричард («Каждые семь лет» Дж. Эксельрода),

Самсон Стручков («Шутки в глухомани» И. Муренко),

Свистунов («Ревизор» Н. В. Гоголя),

Сила Грознов («Правда – хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского)

Царь Аггей («Три Ивана») и др.

В настоящее время артист драмы, ведущий мастер сцены. Награжден: Почетной грамотой Министерства культуры Российской Федерации (2012 г.) За период работы в театре поставил спектакли:

«Игра воображения» Э.Брагинский

«Аленький цветочек» И.Карнаухова, Л.Брусневич

«Наедине со всеми» А.Гельман

«По соседству мы живем» С.Лобозеров

«Игра в фанты» Н.Коляда

«Нелюдимо наше море» Н.Коляда

«Зверь» В.Синокевич, М.Гиндин

«Восемь любящих женщин» Р.Тома

«Канотье» Н.Коляда

«В кольце тишины» В.Раздольский

«Последняя женщина сеньора Хуана» Л.Жуховицкий

«Не бывает дыма без огня» Н.Ширлина

«Каждые семь лет» Дж.Эксельрод

«Жил в селе Иван-дурак» В.Черепанов

«Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Островский

«Три грустных мужа и один – веселый» В.Ляпин

«Самый маленький разбойник» В.Ольшанский

«Скамейка» А. Гельман «Преступление и наказание» М.Зощенко

 

Артист драмы, ведущий мастер сцены. В театре с января 2004 года. Образование высшее. Активно привлекается к постановках спектаклей как для детей, так и для взрослых.

Награжден: Благодарностью Министра культуры Российской Федерации (2015 г.), Благодарностью Министра культуры Пермского края (2007, 2010 г.г.), Благодарственным письмом главы администрации Чайковского городского поселения (2007, 2010, 2012 г.г.)

Взрослый репертуар:

Н.Гоголь «Женитьба» — Кочкарев

Лопе де Вега «Собака на сене» — Теодоро

А. Чехов «Иванов» —

Львов Ф.Достоевский «Дядюшкин сон» — Мозгляков

Д.Фонвизин «Недоросль» — Митрофан, Тришка

М.Булгаков «Зойкина квартира» — Аметистов

А.Островский «Женитьба Бальзаминова» — Юша

Л.Сергиенко, А.Чутко «Прощай, овраг» — Гордый

Ж.Б.Мольер «Школа жен» — Орас

А.Касона «Третье слово» (Дикарь) — Пабло

А.Копит «Папа, папа, бедный папа, ты не вылезешь из шкапа! Ты повешен нашей мамой между платьем и пижамой…» — Бой

Э.де Филиппо «Цилиндр» — Антонио

Р.Куни «Он, она, окно, покойник» — Джордж Пигден

Е.Шварц «Дракон» — Генрих

З.Станку «Вожак» — Аристон

К.Людвиг «Примадонны» — Буч

М.Ладо «Очень простая история» — Алексей,Хозяин

Н.Птушкина «Браво, Лауренсия!» — Пушкин

О.Богаев «Страшный суп» — Милиционер

Г.Фигейредо «Эзоп» — Ксанф

В.Ольшанский «Тринадцатая звезда» — Громила

А.Кристи «Мышеловка» — Сержант Троттер

Дж.Патрик «Дорогая Памела» — Врач

В.Шукшин «Проснись» — Роман Звякин

Лопе де Вега «Изобретательная влюбленная» — Дористео

Аристофан «Лисистрата» – Советник

Е.Муравьев, М.Тарасенко «Кентервильское привидение» – Лорд Персиваль Кентервиль

В.Катаев «День отдыха» – Костя Галушкин

А.Аверченко «Это не мы такие веселые, это жизнь такая смешная» — Красный. Самсонов. Посетитель. Муж. Автор. Крошкин. Цыган

М.Ладо «Очень простая история» — Хозяин

Д.Аверкиев «Сказ о Фроле Скабееве» — Фрол Скабеев

В.Шекспир «Ромео и Джульетта» — Дядя Капулетти

А.С.Пушкин «Маленькие трагедии» — Статуя командора, Герцог, Гость

Детский репертуар:

В.Конев «Сказка про Бабу Ягу, ее сына Цыпу, царевну Матвевну и сундук с вениками» — царь Матвей

Г.Сапгир «Кот в сапогах» — Жак-простак

С.Прокофьева, Г.Сапгир «Василиса Прекрасная» — Иван

Р.Быков «Айболит против Бармалея» — Бармалей

А.Волков «Волшебник Изумрудного города» — Лев

Э.Успенский «Дядя Федор в Простоквашино» — дядя Федор

Г.Усач «Я – цыпленок, ты – цыпленок» — Баран, Кот

А.Линдгрен « Малыш и Карлсон, который живет на крыше» — Малыш

Д.Хармс «Вы знаете?..» — Тема

Н.Гернет «Царевна-лягушка» — Степан

Н.Черепова «По щучьему велению» — Емеля

С.Маршак «Кошкин дом» — Петух

В.Виткович «Волшебная лампа Алладина» — Алладин

А.де Сент-Экзюпери «Маленький принц» — Честолюбец

А.Палкин «Джек-воробей и дочь Дракона» — Дубль Джек

В.Губарев, А.Успенский «Королевство кривых зеркал» — Бар

А.Палкин «Иван-царевич и Серый волк» — Серый волк

Н.Вибе «Приключения Пеппи Длинный чулок» — Отец Пеппи

Д.Салимзянов «Веселый Роджер» — Кок

А.Толстой «Золотой ключик» — Карабас Барабас

Ю.Ким «Три Ивана» — Мельник

И.Алифанов «Финист Ясный сокол» — Любомир Ведаславич

Э.Успенский «Вниз по волшебной реке» — Стражник

В качестве режиссера-постановщика осуществил постановки спектаклей:

«Джек-воробей и дочь Дракона» А.Палкин

«Джек-воробей и повелитель мумий» А.Палкин

«Сережа, поросята и запретная игрушка» А.Палкин

«Новогоднее приключение в магазине игрушек» А.Палкин

«В поисках волшебного ключа» А.Палкин

«Доктор Зло спешит на помощь» А.Палкин

«Как грустный Тушканчик свои ушки искал» А.Палкин

«Проснись» В.Шукшин

«Будьте здоровы!» П.Шено

«Веселый Роджер» Д.Салимзянов

«По дороге с облаками» А.Палкин

«Ловушка» Р.Тома

«Морской бой за Деда Мороза» А.Палкин

«Ловушка» Р.Тома

«Как боги» Ю.Поляков

Родился 23 июля 1969 года.

Образование высшее, окончил в 2000 г. Пермский государственный институт искусств и культуры. Артист драмы высшей категории. В театре с сентября 2003 года. Награжден:

Благодарственным письмом Министра культуры Российской Федерации (2009 г.), Благодарственным письмом комитета по культуре, искусству и молодежной политике администрации Чайковского городского поселения (2007, 2010, 2015 г.г.).

 

Взрослый репертуар:

«Мышеловка» А.Кристи – Двойник сержанта Троттера

«Село Степанчиково» Ф.Достоевский – Степан Алексеич Бахчеев

«Проснись» В.Шукшин – Саня, Глеб Козулин

«День отдыха» В.Катаев – Швейцар

«Не покидай меня» А.Дударев – Михасев

«Изобретательная влюбленная» Лопе де Вега — Фабьо

«Лисистрата» Аристофан — Дракет

 

 

Детский репертуар:

«Как грустный Тушканчик свои ушки искал» А.Палкин – Птица-секретарь

«Сказка о потерянном времени» Е.Шварц – Вася Зайцев-мальчик, Пеня-старик

«Ищи ветра в поле» В.Лифшиц — Мельник

«Про Иванушку-дурачка» М.Бартенев – Второй разбойник

«Операция «Сладкая ловушка» А.Палкин – Дед Мороз

— Борис Петрович, расскажите немного о себе.

— Уже 38 лет я работаю в театре кукол. Когда-то после 10 класса я приехал в Воронежский театр кукол, где меня взяли техником сцены. Через год поступил в театральный Воронежский институт на актёрское кукольное отделение. После армии, которая в то время была неизбежна, меня приглашает в Брянский кукольный театр Валерий Вольховский, который собственно и передал своё увлечение кукольным театром мне. Некоторое время спустя Вольховский и мы с женой Ольгой переезжаем в Челябинскую область, где 33 года отдали кукольному театру. За это время мне удалось получить второе режиссёрское образование, Ольге Николаевне — звание «Заслуженная артистка РФ».  Уже 12 лет я работаю режиссёром и в 2008 году меня пригласили в Белгород главным режиссёром БГТК. Здесь у меня первый театральный сезон, «Отшельник и Роза» — мой второй спектакль после «Щелкунчика». Третий будет летом по мотивам сказки Г.Х.Андерсена «Огниво».

Родился в 1964 в Кыштыме.

Режиссерское образование получил в Челябинском государственном институте культуры, курс В. Мещаниновой и В. Деля (ныне Академия культуры и искусства). В 1998 году там же окончил ассистентуру-стажировку по специальности «Театральное искусство» (руководитель — народный артист РСФСР Н. Орлов).
С 2001 пор 2005 годы – очередной, а затем главный режиссер Челябинского ТЮЗа.
В 2004 году прошел курс повышения квалификации в Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма (Москва) по программе «Режиссура. Режиссер драмы» со стажировкой на базе Российского Академического Молодежного театра (руководитель — народный артист РСФСР А. Бородин).
ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ
Постановки
Учебный театр ЧГАКИ:
1995 — Н Коляда. «Канотье»
1996 — Л. Проталин. «Ништяк»
1998 — «Я – Франсуа, чему не рад…» инсценировка О. Хапова и В. Нагдасева по пьесе Ю. Эдлиса «Жажда над ручьем» и повести В. Варджапетяна «Баллада судьбы»

Челябинский ТЮЗ:
2000 — «Маленький принц» (пьеса П. Михайлова и О. Хапова по одноименной сказке А.Сент-Экзюпери)
2000 — «История одного преступления» по пьесе М. Горького «Васса Железнова (Мать)»
2001 — А. Вампилов. «Старший сын»
2002 — А. Пастернак. «Сезоны на солнце»
2002 — «Черный монах». Пьеса О. Богаева по одноименной повести А. П. Чехова
2003 — В. Ливанов, Ю. Энтин. «Бременские музыканты»
2004 — «Записки влюбленного. Зачеркнуто. Сумасшедшего» (инсценировка О. Богаева по повести Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего»)
2004 — М. Ладо. «Очень простая история»
2005 — Н. Гусев. «Самый – самый»

Магнитогорский Драматический театр им. Пушкина:
2006 — «Без правил» (по пьесе Б. Федотова «Крутится-вертится шарф голубой»)
2007 — «Волшебная книга чудес» по пьесе «Властелин пыли»
2013 — И. Вырыпаев «Танец Дели»

Концертный зал им. С. Прокофьева Челябинского концертного объединения
2008 — И. Миногин «Тайна скрипичного ключа»
2010 — К. Рубинский «Кировка» (мюзикл)

Озерский драматический театр «Наш дом»
2011 — М. МакДонах «Сиротливый Запад»
2011 — А. Яблонская «Язычники» (театрализованная читка в рамках работы Челябинского центра современной драматургии)

Челябинский Камерный театр:
2007 — В. Сигарев. «Детектор лжи»
2008 — «Музыки и сигарет не хватит до весны…» по пьесе И. Бауэршимы «Norway today»
2009 — М. Мак-Донах «Лейтенант с остров Инишмор» (театрализованная читка)
2009 — М. Мюллюахо «Мужчины на грани нервного срыва»
2009 — И. Жамиак «Человек, который платит»
2010 — К. Рубинский «Все, что было не со мной…»
2010 — А. Крогерус «От любви ко мне»
2010 — С.Козулин «Лешик и Звезда»
2011 — А. Батурина «Фронтовичка» (театрализованная читка)
2011 — Егор Черлак «Ипотека и вера мать ее» (театрализованная читка в рамках Областного фестиваля «Сцена 2011»)
2012 — Л. Хюбнер » Дело чести», Р. Шиммельпфенниг «До/После» (тетрализованные читки).
2012 — Бр. Пресняковы «Пленные духи»
2013 — Н.В. Гоголь «Мертвые души» (театрализованная читка)
2013 — О. Богаев «Марьино поле»

Иван Геннадьевич Алифанов, режиссер, драматург, сценарист, композитор. В 2005 году окончил ВГИИК по специальности «Режиссура». Работал в Волжском драматическом театре, Молодежном экспериментальном театре (г.Волжский). С 2012 года проживает в Нижегородской области. Автор пьес, сценариев, песен. Пьесы неоднократно входили в шорт и лонг листы конкурсов драматургии различных уровней. В настоящее время пьесы идут в Тамбовском, Якутском, Томском, Тульском, Чайковском, Сортавальском театрах, Русском драмтеатре им. Горького (Нальчик), и др.

ПЬЕСЫ

АДЮЛЬТЕР. МИССИЯ ПРОВАЛЕНА

ВЕТЕР НАД МОИМ ДОМОМ

ДЕТИ ПОНЕДЕЛЬНИКА ИЛИ ОЧЕНЬ ТРУДНЫЙ ДЕНЬ

ОЧЕРЕДЬ ЗА СЧАСТЬЕМ

ПРАЙМ-ТАЙМ

ПРИВИВКА ДЛЯ СЕРДЦА

РАЗВОД С ОРКЕСТРОМ

СКАМЬЯ ЗАБРЕДШИХ ДУШ

ТАЙНА ВОЛШЕБНЫХ ИГРУШЕК

ТАМ, ГДЕ НЕБО КОСНУЛОСЬ ЗЕМЛИ

Художник–постановщик, член союза дизайнеров России. Родилась в 1960 году в Балхаше (Казахстан). С 1984 года работала художником–постановщиком в павлодарском драматическом театре. Успела поработать в Уральске и Темиртау. С 1991 по 1997 году трудилась в актюбинском областном драмтеатре. С 1997 года живёт в Кирове, где семь лет проработала главным художником–постановщиком в театре. С 2006 году преподаёт спецдисциплины в Вятском гуманитарном университете.

Так уж получается, что в театре зритель зачастую обращает внимание на актёров: мы следим за каждым жестом, мимикой, фразами. Им аплодируют, дарят цветы. Отмечают работу и режиссёров, а вот ещё одну категорию работников театра незаслуженно забывают. Впрочем, художники–постановщики не в обиде, главное, чтобы каждый, кто перешагнул порог храма Мельпомены, смог прочувствовать всю атмосферу эпохи, где и происходит всё действо.  БАЛХАШСКИЕ МОТИВЫ  Говорят, Балхаш – удивительное место, которое оказывает значительное влияние на судьбу человека. Эту мысль с радостью подтвердит уроженка тех мест, а ныне – член союза дизайнеров России, одна из немногих сценографов, работающая в неповторимом стиле русского театра начала XX века, Людмила Синицына. За её плечами около двухсот постановок и огромное количество последователей. Необычность работ трудно передать словами, но это ощущается, едва только взглянешь на её эскизы и декорации. Около месяца она работала над своим очередным творением: спектакль «Дядюшкин сон», премьера которого совсем скоро пройдёт в областном драматическом театре.       – Работать в Актобе – одно удовольствие. Здесь потрясающая атмосфера, неповторимая энергетика, да и зритель очень благодарный, – говорит моя собеседница.  СТАТУС: ПОСТОЯННО ВЛЮБЛЕНА Кто знает, может, и потеряли бы Россия и Казахстан хорошего сценографа, если бы Синицына поступила в ленинградский институт имени Репина, причём, на реставрационный факультет. Девушку из глубинки не взяли… Не хватило у неё ни опыта, ни знаний. Вернувшись на Родину, Людмила начала работать художником–бутафором в карагандинском музыкальном театре комедий.  – Это было именно то место, о котором я мечтала. Увидела работу художника–постановщика и поняла, что влюбилась. Влюбилась в профессию: здесь есть и литература, которую я обожаю, и рисование, и то, что можно сделать своими руками, – рассказывает Синицына.  На самом деле это чувство постоянно преследует сценографиста. И неважно, в каком городе это происходит, как неважно и то, где это случается. Влюблённость была в алматинском театрально–художественном институте, который Людмила блестяще закончила, была и в Актюбинске, была и в Якутске…  – Сейчас влюблена в пыльность, – смеётся художник и поясняет: – В постановке мне нужно было передать сон, вот я и попыталась это сделать. В декорациях использую тёмно–серую ткань, чтобы зрители прочувствовали саму атмосферу спектакля. Мне несказанно повезло, до сих пор не испытываю сложности в передаче абстрактных вещей. Всю жизнь много наблюдаю: могу часами смотреть на то, как падает снег, в какую сторону идёт буран и из чего он состоит. Просто разбираю всё на части. Важно запомнить, что любая абстракция вызывает эмоцию, а эмоции – это линии, тени, цветовые решения… Так и работаем.  В ПОИСКАХ ЗАМОРОЧЕК  В отличие от своих коллег, Людмила Синицына предпочитает готический и средневековый стили. А ещё любит Петербург, потому что он первый российский город, нарисованный с эскизов.   – Когда я в процессе работы, то забываю о многих вещах. Это сродни рождению ребёнка. Странное дело, как только все декорации смонтированы, а костюмы сшиты, когда начинается спектакль, то смотрю на всё это отстранённо. Ну вот не могу я просто расслабиться и пару часов просто посмотреть постановку. Всё время ищу: может, что–то можно улучшить, добавить недостающее, а лишнее убрать. Это касается не только моих работ… во всех так. Поэтому в театр меня звать бесполезно, – с грустью говорит художник.  Зачастую поиск творческих решений или заморочек зависит от совместных действий с режиссёром. Именно сценографист и режиссёр – главные заводилы спектакля. У обоих могут быть разные взгляды на постановку, однако последнее слово всё же остаётся за режиссёром.  – У меня огромный опыт режиссуры, но я никогда не бралась за собственные постановки. Я рисовать люблю, да и характер у режиссёра должен быть властный, даже жёсткий, а у меня немного другой тип характера.  ПРОЩАЙТЕ, ЭМОЦИИ!  По мнению профессиональных художников–постановщиков, нынешний театр уже отличается от тех постановок, которые ставились 20–30 лет назад. Постепенно исчезает переживательный момент.  – Есть школа переживания, которой славилась Россия и СССР, а есть школа представления (мольеровский и шекспировский театр). Вот нас, режиссёров и актёров старой закалки, учили, что актёры должны настолько вживаться в роль, настолько всё правдоподобно играть, что их эмоции должны передаваться зрителям. Соответственно, под эту школу создаются декорации и костюмы. Сейчас молодых режиссёров учат быстро, слишком мало, да и само время такое… Человеку просто некогда переживать. Всё проходит схематично, стандартно. Это, к сожалению, неправильно. Человеку нужно жить и чувствовать эмоциями. Нас так и учили, что зритель не должен помнить декорации, он должен помнить ощущения, которые у него возникли, – считает Синицына.    МИНИМАЛИЗМ ПОКА НЕ В МОДЕ  Популярный в Европе, да и в российских мегаполисах стиль минимализма в театре, в Казахстане не приживается. Отечественному зрителю скучно, когда нет декораций.  – Не скажу, что это очень плохо, просто это уместно при определённых обстоятельствах. При этом сам зритель должен быть подготовленным. Когда ты приходишь в театр, а из декораций только табуретки, то чувствуется какая–то неловкость, непонимание… Другое дело, когда в самих художественных украшениях сцены присутствует некая загадка. Не люблю, когда при первом же выходе актёра к зрителю уже понятно – герой он или убийца